平面设计学习色彩的四大方法

在平面设计中，色彩无疑是很重要的，我们常常借诸于色彩，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。那么，作为初学者，我们应该如何去学习色彩呢？本文品索小编带你走进色彩的世界。

1、感受：

设计色彩其实也是通过画面传达生活化气息，强调生活感受。从而大家一定要多观察生活，考试的题目不管怎么千奇百怪都是离不开生活的。

2、构图：

构成感好的构图。强调画面的形式构成的重要性，作品中构成严谨、趣味盎然、意境悠远的构图已经为最后的完成打下了坚实的基础。大家想让自己的画面更引人瞩目，可以通过特殊的角度来表达，这种逆思维的构思也来源于大家对于生活观察。

3、色调：

色彩与形式的关系是相互依托、相互作用的。色块的安排及色块的呼应关系与协调性。把握不住画面的色调的小伙伴，可以利用平时的所见，综合性的融入到画面中。色调的成熟性，空间主次，颜色通透，也是通过每一次的练习而积累和总结的。

4、手法技法

笔触：在色彩的表现中，笔触的变化在彰显作者的个性，同时，也是表达情感的手段之一。

干湿结合，造型的准确性，材料使用（笔杆、铅笔、炭笔、彩铅、小楷笔、马克笔、刀等工具）。

设计色彩，和色彩静物、色彩场景一样，同是一门“形色兼备”的考试。它既要求画面造型准确，又要求画面色调完整。