玩转波普设计十大技巧你知道吗？品索教育倾囊相授！

波普艺术是现代艺术的一种，同样是艺术史版图上不可缺少的部分。很多设计师不清楚波普设计的定义及使用技巧，下面品索教育带你玩转波普设计，分享十个技巧，波普艺术的感染力和它的范围一样广阔，它接纳一切，接纳生活中一切更为普通的方面。它仍然是艺术，但绝不是为艺术而艺术。

波普设完全是一种式样的设计，它试图抛弃现代设计所倡导的理性、严肃、正式的设计样式，也正是因为更多是基于形式主义，并没有更加深层的意识形态，所以始终没有成为一个统一的设计运动。但是具有强烈标志的波普风格，给设计界提供了一种典型的设计思路，也在之后的设计发展史上打下了深深的烙印。

50年代中叶及60年代，波普艺术出现在了英国和美国。当时，把从日常生活中获取灵感并运用到设计当中这一方式，被艺术家们视作为流行文化，而波普也由此而得名。正因为饱和的色彩和大胆的轮廓，波普艺术真实地反映出了人们的乐观、 富足、 物质主义、战后社会享乐主义和消费主义的精神。将波普艺术的设计特点应用到你的设计中，不仅有助于理解和受到大众欢迎，也方便识别，更会令人难忘。这可能使你的设计大出风头。

技巧一：消费与物质主义的主题

波普艺术的中心议题，无论是对资本主义的认可还是对资本主义的批判，艺术家们用赞颂物质主义的画面来描绘战后社会的富足。因此，波普艺术作品常伴有来自广告和消费主义的形象，突出的品牌名称和可识别的包装。

技巧二：迷恋名利和名人文化

波普设计的主题是对名利和名人文化的痴迷，直至今天几乎都没有改变。好莱坞，电影，电视，杂志，报纸蓬勃发展，在未来，每个人都可能成名十五分钟。

技巧三：借助大众媒体

随着战后大众媒体的宣传，波普的名声和使用度得到大程度的提升，所以很多艺术家也开始将大众媒体作为灵感和启发。

技巧四：展示平凡的物体

艺术家组合和创作关于平庸的，平凡的，和无处不在的物体的图像：人们每周购物清单的物品，在厨房后面找到的产品，以及保存在清洁橱柜的工具。将日常物体上升到高级艺术地位颠覆了文化的等级制度以及对商业艺术角色的评论。

技巧五：扩大和重复对象

回到消费文化的主题，艺术可以从任何事物中获得灵感，艺术家用日常事物来隐喻暗讽。为了视觉效果，艺术家们把司空见惯的日常事物扩大至巨大的比例并且重复运用。

技巧六：从作品中分离素材

波普艺术是来自于情绪的，通过分离作品中的素材来分离情绪。素材不仅可以在作品中移动，而且可以和其他的素材或者图像组合在一起，去创作出其他的以消费，唯物主义和名声为主题形式。

技巧七：用现成的图片拼贴

波普艺术家们通过结合那些相关联或不相关联的图案进行二次创作，以此来塑造传达作品的意义。这些图片多是从杂志、漫画书、广告以及其他随处可见的平面作品中收集而来。

技巧八：翻印，重叠，复制，然后组合图像

无论是杂糅还是不断重复，波普艺术的视觉效果都是通过对于众多图像的翻印，重叠，复制后创造出来的。这样的图形组合往往用来反映战后社会的日常生活，画面上反复强调出现的就是战后的人们十分着迷的元素。

技巧九：饱和色彩的使用

波普艺术的艺术家用红，黄，蓝三种原色调配出饱和霓虹生动的效果，这些明亮的颜色传达出人们在战后生活的乐观和日子慢慢的趋于富足。

技巧十：使用简洁的线条和鲜明的颜色

同样，简洁的线条，大胆的轮廓和鲜明颜色是波普艺术的特征，艺术家们被这种借鉴大众的形象来进行商业设计的方式吸引了。许多艺术家开始了商业设计的职业生涯，并培养自己的生产技术，他们期待用丝网印刷展现大众传媒的图像，如漫画。

艺术用它特殊的方法，让快速消费过的东西停留了下来，停留在展厅的墙上，停留在历史里，让人产生反省。波普的出现是一种反抗、一种碰撞，也是一种历史的必然。波普艺术的确成就了一代的艺术家，因为他们就着历史的脉络、个人生活的语境摸索出了商业艺术的核心。