什么是复古风？详解复古风不同时代的特点和表现

“复古”应该是一个西方语境下的概念。“复古”的根源就是怀旧，就是”黄金时代“情节。复古是对过去曾经流行的某种元素或现象的一种致敬，是一种形式主义的时尚。今天的现代复古主义设计中，设计师故意将图形元素绘制地不那么完美，以此将设计转移为一种带点怀旧意味的新奇怪念头。这样做是为了更好更真实地反映那个时代。这些设计项目通常具备多种设计元素，比如过分夸张的像素、块状插图与文字。

“复古”在不同的时代，具有不同的特点。维多利亚时代，设计中饱含精心雕刻的字体和铺满的对称的复杂纹理，我们觉得这很“复古”；达达主义时期，设计中多为怪诞的画面和无序的排版，我们觉得这也是“复古”；中世纪时期，设计多用明亮的颜色、富有表现力的插图图像，这也很“复古”。

1.维多利亚时代（1850-1900年）

维多利亚时代的平面设计以强大的排版和“多即是多”为特点，这在如今看来是已是司空见惯了。以当时的统治者维多利亚女王的名字命名的维多利亚时代（在工业革命之后）见证了在制造、生产、社会以及经济发展等领域的彻底改变。

维多利亚时代设计给我们带来的灵感：

填满整页但同时要保持对称的设计

尝试用手工刻字和精心制作的字体

给文字添加阴影，轮廓和装饰

文本和图像集成为一体的艺术作品

2.工艺美术运动(19世纪70年代- 20世纪10年代)

工艺美术运动反对大规模生产和工业革命时期粗制滥造的商品。

工艺美术运动时期的设计给我们带来的灵感：

使用来自大自然世界里的颜色

创建密集的、连环的、弯曲的图案

正如你所见的，图案的样子就像花和植物的外形一样

使用粗体和受中世纪时代启发创造出的字体

3.新艺术运动（19世纪80年代-20世纪10年代）

新艺术运动通常被认为是来源于自然形态“曲线风格”。事实上，新艺术运动表现了在二十世纪人们的心理的变化及焦虑，许多流动弯曲的设计体现了这种不断变化的状态。

新艺术运动时期的设计给我们带来的灵感：

强调线条，抽象形式和创建平面设计，这深受日本传统文化的影响

使用弯曲流畅的线条和形式来表现出改变，移动和融合

设计应该要表现出主题的内涵

女性主题以及女性艺术家起到了重要作用

4.达达主义（20世纪10年代-20世纪20年代）

达达主义运动是一场无政府主义的反艺术反战争的艺术运动。达达主义艺术家试图摧毁原有的传统艺术价值观念和并用新的观念取代旧的观念，他们颠覆性和实验性地展开了一场以反对“旧时尚书里愚蠢的恶心的概念”的印刷革命。因此，页面通过无意识的文字和图像，使得设计的表现力变得更强。

达达主义时期的设计给我们带来的灵感：

设计时尝试利用排版，布局和空白

打破规则，遵从无序

剪辑图片、票证、报纸和其他印刷材料的图片来做成图片集锦

通过一系列图像与文字的结合，质疑与颠覆它的含义

5.先锋派（20世纪20年代-30年代）

在两次世界大战之间是一个发明和创新的时代，先锋派这一术语经常被用来指代这个时代的人与他们的作品。事实上，这些实验性的和突破性的艺术家在设计领域上是非常有突破的。

先锋派时期设计给我们带来的设计灵感：

使用强烈的几何线条和形式

使用一个基本的饱和颜色

与蒙太奇照片相结合

通过加粗的大字体来传递信息

6.装饰派艺术 （20世纪20年代-30年代 ）

从20年代严重的大萧条时期以来，装饰艺术的目的是促进生产和消费。装饰艺术起源于法国，对于短期经济复苏来说，奢侈品被认为是关键的。

我们可以由装饰派艺术得到的艺术灵感：

整合了强大的辐射和几何线条

风格化和抽象的形状来创建平面二维形式，仿佛冻结了一般

从摩天大楼、机器、运输和爵士乐时代汲取灵感

创建出光辉的、若隐若现的、光滑的表面

7.国际主义风格（20世纪50年代 - 60年代）

在经历了二战的动荡不安以后，国际主义风格（也被称为瑞士风格）崇尚精简，简约和细致。20世纪50年代和60年代，瑞士设计师推动了先锋派关于现代主义思想的发展并且尝试进行了排版和集锦照片的实验。他们认为设计师是传播者，并且认为设计是不需要进行个人表达的。

我们可以由国际主义设计风格得到的启发：

使用无饰线字体，比如Helvetica字体

由照片填充而不是由插图或者图片填充

通过一些留白来给您的设计留下呼吸空间

使用结构化和非对称布局的网格布局

8.中世纪风格(20世纪50年代-60年代)

在上世纪中期的美国，第二次世界大战以后世界乐观和繁荣，美国人在庆祝着美好的生活。设计师们借鉴了欧洲现代主义的理念,并将它们与当时的乐观与繁荣相融合，创造出明亮的、,色彩斑斓、充满活力的设计作品以此吸引消费者并鼓励他们花钱花钱花钱。

我们可以从中世纪风格的设计作品中得到的灵感：

使用明亮、鲜艳的颜色

充分利用留白,让你的设计有足够的呼吸空间

合并有趣和富有表现力的插图图像

创建充满活力和异想天开的设计

9.迷幻音乐风格（20世纪60年代-70年代）

由于在20世纪60年代和70年代幻觉药物的风靡一时，迷幻风尚受到了它的影响。事实上，所有这些在战后20世纪60年代和70年代出生的人，他们质疑美国人的唯物主义观念和保守的价值观，由此导致了一场预示着叛逆与实验的革命性的青年运动。

迷幻风尚给我们带来的设计灵感：

使用明亮与鲜明对比的颜色

设计整个空间

多面化

利用强旋涡线表现出移动和变化的效果

10.后现代主义（20世纪70 年代- 80年代）

后现代设计是什么？除了秩序井然和理性的现代主义设计以外，后现代主义设计视图抛弃形式和严谨的设计方法，而是采用大胆、华丽和时尚的设计。后现代主义在20世纪80年代后诞生。他们忽略了传统的惯例，创造了结合流行文化和高雅文化特点，极具表现力的有趣的图形设计。

我们从后现代主义设计得到的启发:

尽可能地将许多明亮的颜色组合在一起

设计应该是有趣的，而不是严肃的，要注重它的样子，而不是它的功能

使用照片来获得乐趣和美感，而不是为了表现寓意

设计应受到大众的欢迎

11.油渍摇滚风格（20世纪90年代）

一些设计作品因此受到了油渍摇滚的影响。正如怪诞的后现代主义是受到功能主义的影响，一些柔和的垃圾摇滚作品受到了后现代主义的影响。

我们可以从油渍摇滚风格设计里得到的灵感：

使用柔和、沉闷和阴暗的颜色

尝试使用模糊和扭曲的图像

应用凌乱的纹理和其他元素,比如污渍和泪水

将手写内容和不规则排版结合在一起

现代复古设计很赞的一点在于不受媒介限制。除了在时下的网页设计中出现频繁出现，现代复古设计往往可以在实体印刷制品上填上风趣一笔，譬如名片，海报和邀请函。你正在进行或者将要进行设计现代复古风格的设计项目?在准备设计现代复古项目之前，先看看下面的优缺点。

优点

·有趣,明亮的风格

·简单的造型和鲜艳的色彩可以引人注目

·像素为基础的风格让时代性一目了然

·用复古风格去尝试新的事物是种有趣的方式

·现代复古是扁平化设计中流行的设计技巧的演变，尤其是在色彩和图标方面

·类似科技和音乐等主题易于使用，易于用户理解

缺点

·复古并不适合于每一个观众，有些人可能并不能接受。

·复古风格是一个与其他时尚元素不太好融合的独立风格

·因为颜色，形状，字体特征，这些设计容易显得太过随意

·许多现代的复古风格不会太多使用视觉影像，比如照片和视频

·一些配色可能会比较不协调，并导致可读性问题

·定制和半定制的字体应用于网页上不太友好（但是打印除外）

·这样的潮流可能来得快去得也快，你会面临设计很快就过时的风险。

从我们现在对超级英雄电影的痴迷到雅达利风格的游戏APP界面，现代复古设计的触觉无处不在。如果你能把握住这些元素，那么创造属于你自己的奇妙有趣的现代复古风格吧。

在平面设计领域，潮流与风尚总是在周期往复地循环着。在回顾了过去的那些优秀的作品以后，我们应该有所启发，成为一名创新者，而不是一名模仿者。你只需要记住这么一点就好，在平面设计领域，历史的趋势就是根据当时所处的环境与背景，对其相关含义做出重新的诠释。