字体设计的细节是什么？要怎么表现形式感？

字体设计的细节是什么？要怎么表现形式感？下面就带大家去认识认识字体设计的细节与形式感，以及怎么才能让字体更具形式感呢？我们一起去看看吧！希望大家能够根据本文能够更加了解字体设计的方法以及技巧。

一、字体设计的细节

字体就是特殊的图形，只不过是有的图形线条比较多有的则很少，如何规划这些线条让其出现在合适的位置上，这是我们要做的工作。有的同学刻意去制造一些夸张的变化，忽略基本的结构美感，就以为是NB的字体设计，我觉得是一个很大的认识误区。

就好像我们写钢笔字，同样是洋洋洒洒，有人写的像是一堆杂草野蛮生长，有人写的是行云流水看着就美。同样都是手写差距在哪?答案是：结构。

01.过密过疏，不均匀

话是很好理解，可就有很多同学反复犯同样的错误。疏密指的是笔画分布的位置造成结构空间的多少，过疏易造成结构零散不紧实，过密就会让字体看起来水泄不通不透气，所以要控制笔画间的位置，做好字体的空间分配。要注意的是均匀≠平均。

不难看出部分笔画就快要重叠了，中间一线之隔，并不是说这组字笔画过多不得已而为之。比如‘果’字中间部分笔画间距过小，空间被压缩成了一条线，下面很显然还有充裕的空间可以支配;中间笔画过长，造成了外部空间的扩大。

针对这一问题调整部分笔画位置，使得结构空间区域均匀合理;另外把转角由之前的直角变为圆角，亲和力更足，‘语’字最后做了一个负空间的小图形整体看起来会多一些趣味。

一组字当中一定要保持笔画的粗细一致吗?上图左边最中间的笔画适当调细，目的是让内部封闭的负空间不至于太紧张;而右边三个竖笔粗细保持一致，放大看差距貌似不明显，看下面缩小后的效果是不是就一目了然了!所以在空间局促的情况下，可以适当的改变笔画的粗细，从而得到一个相对舒适的字形结构。

02.变化过激，不协调

前面我们反复提到了，结构不是你想改任性就能改。特别是一些刚刚接触字体设计的同学，不要一开始就大刀阔斧的对结构任性变化，只有做得多了对结构的认知和把控力足够再去尝试特殊的变化也不迟。

一个小方法。如果对于字体结构实在没有办法，可以直接“套用”字库字体的结构特征。图中是你电脑中也有的微软雅黑字体，以此为基础(可适当调整高矮胖瘦)可以直接依照微软雅黑的字形搭建基本结构框架，这样可以保证大的结构问题不会出现。

在大框架基础上做一些笔画外扩，增加字体张力;部分笔画做一些调整几个字简简单单就完成了。所以说不要总想着结构中做什么复杂的、轰轰烈烈的改变才算的上是设计过了，细微的变化也可以带来突出的效果。

03.字面字重，不统一

如果你做一组字盯着看时间长了极易忽略这个问题。几个字摆在那里就是一个整体，如果其中有的字比较大比较重，那这个字就会跳脱出来，破坏整体性。当然除非刻意为之，比如一些不重要的字，比如一组标题中带‘的’字，不想突出就可以缩小加以弱化。

什么左右结构、左中右、上中下...等等这些结构差异造成了字体有各种造型。所以很多情况下我们不能仅仅靠理论上的数值设定一组字的高矮胖瘦，而是要根据实际字体的结构特征，适当做大小上的变化。

01.细节缺失

虽说现在设计界崇尚什么极简，娱乐圈宣扬什么素颜美女...那也不代表越少越好，素颜朝天那也得有资本不是，所以适当修饰很有必要。更重要的是笔画细节处理得当会让整个字个性突出，就像白水中加入甜的酸的、果味咖啡之类，不至于寡淡无味。

这组字只说笔画，等线的笔画从一而终，给人我的感觉不禁让我我怀疑学生在做这组字的时候中途离开，根本没做完!笔画完全没有细节修饰，让观着只是一扫而过，相互间完全没有一丝丝的情感流露。

同样的结构布局，只做笔画收笔的处理，你会发现大有不同。当然，这里选取部分笔画做调整，竖笔和部分横笔是没有做变化的，要掌握好度。

最后呈现的效果是多了一些“内容”，和字体本身的字义更加符合，有一些传统韵味，总之这样最起码能够吸引你多瞅两眼。

02.细节不统一

字体就是很难伺候，没细节说少细节，有细节说不统一，感觉心好累...就是这样，不然识字的都会做字体设计了。你肯定听过类似这样的前辈训导：‘一个页面当中不要出现三种以上的字体’，不无道理但这个也不是绝对，只能说越少越好控制。而字体设计中细节的处理要注意保持统一性，如果过多变化可能会显得热闹，更有可能是杂乱。

左边这组字横笔笔画起笔收笔都是直角，竖笔就换成了圆角，一方一圆差异可不小;转角同样直角和圆角并存，所以整个字看起来是不够明确，对于字义的表达还不够彻底。既然是喜剧那就要欢快一些亲和力更足一点，所以右边调整的笔画全部是以圆为基础进行变化。

最大的变化当然是整体性得到加强，之前是先看到细节在看到整体，现在调整后是先整体再细节。

03.笔画欠打磨

就像匠人一样，每个细节都要耐心打磨，字体设计中每个单个笔画的造型都要认真调节，特别是一些曲线笔画以及一些复杂的笔画。

本组字一些笔画的位置和变化是正确的，欠缺的就是笔画细节处理不够讲究，像是“柔”字那长长的一笔，怎么看都略显突然，本身字义和笔画都是比较偏女性化，应该是更轻柔的。

调整的部分主要是笔画的一些曲线更加柔和，过度更加自然;之前“柔”字长长的一笔断为两笔，并代替部分笔画形成一个心形，这样字体不仅柔和飘逸也更具识别性。

二、字体的形式感

形式感这个词看起来是比较高级，吓得我赶紧百度了一些官方说法，免得说跑偏。且看下面图片文字。

转换成更简单的话就是：‘好的字体设计走心’。字体设计不仅仅是表达字义这么简单，还肩负着情感的传递和表达，那么处理好最基本的结构字形只是解决了最基本的认知问题，情感的传递是需要形式感的帮助。

那么怎么才能让字体更具形式感呢?我简单总结了三个小方向，看看你的字体中是否具备这些特征呢?

01.字体变形

这是最直截了当的方式。就像汽车很常见，不觉得新鲜，但如果是会变形的汽车你就会觉得很酷，为什么?因为他与众不同，它不仅仅是个汽车。所以设计字体可以适当做变形，让他变得不一样，变得不仅仅是一行文字。

通常可以先从笔画变形入手。比如上图夏至两个字，如果是横平竖直的笔画那就会变得很普通，但把它换成英文中的哥特笔画特征就显得特别一些。

笔画的变形是一方面，在一个就是结构变形。前面讲结构细节也提到了其实不好掌控，所以前期的话可以简单做小范围局部的变化，不管如何要记住不能硬来，像是一些笔画变形后识别性都存在问题了，那这样的变形也就毫无意义。

02.图形化

可以把字体当做图形来处理，可以直接把笔画处理成图形，可以字体中图形替代笔画等等，但有几个注意点要和大家特别交代。

A.图形的概括性

选用图形不管是直接当做笔画还是配合在字体周围，要做到图形的概括性，避免过于繁杂写实。

B.图形的融合性

如果是字体和图形结合，要注意图形和笔画之间的风格要相匹配，除了风格匹配图形也要具有关联性，要和字体本意有直接或间接的关联。

C.图形的代表性

图形的选用并不是随随便便的，要具有一定的代表性，就好似说起大海就会想到游鱼，看到天空就会想到飞鸟。只有这样才不至于给观者出谜题，增加认知成本。

03.组合多样化

有时我们也可以通过改变组合方式添加辅助标题的形式，让作品看起来更有层次。特别是对于一些字体本身特点不够鲜明，个性不够突出时，尤为适用。

写着写着发现关于字体设计形式感的话题还有不少可以深挖的，有时间可以单独摘出来再和大家细聊。教程结束，以上就是字体设计的细节和形式感分别是什么?又是如何表现的的全部内容，希望对你有所帮助！