KeyShot渲染技巧总结，教你KeyShot让场景更加真实的三个必备条件

如何才能够渲染出更加真实的场景呢？相信这是不少使用KeyShot软件的小伙伴们的共同的心声，毕竟更加真实的场景能够更加打动人心，其实有认真学习的小伙伴应该能够知晓答案，KeyShot官方教程已经给出了答案。下面品索再次为大家带来KeyShot渲染技巧总结，来自官方教程，教你KeyShot让场景更加真实的三个必备条件，快来看看是否符合你内心的答案吧？

如果你也追求尽可能真实的渲染，借助KeyShot可以完美实现任务目标。KeyShot中是什么让场景看起来更加真实，本文总结对实现逼真渲染的三个必备条件。在今后的作品中观察这三个基本要素，使用KeyShot就能够满足所有用于创建渲染细节，虚拟环境的每一个角落得以实现。

让一个渲染看起来更真实，我们需要注意：

条件一： 透视角度  Perspective。

正确的透视角度可以使渲染看起来真实的存在于背景上，不管你的背景采用了环境贴图还是背景贴图，关键是要获得正确的角度 。幸运的是，KeyShot人性化的有一个网格选项，您可以打开环境设置帮助。

条件二：景深 DOF。

一个模糊的背景可以反衬出更多的物体细节，但如果太多了反而会让图像看起来不那么真实。（提示：在摄像头方面，增加了光圈大小或靠拢的对象，减少景深，即使你的前景/背景更模糊。）请确保您使用的背景图处在正确的景深下。您还可以设置在KeyShot相机选择的DOF（depth of filed），在多模型同时渲染的时候是很有用处的。

条件三： 照明 light。

最后，就是照明了。当你把拍摄的照片使用Photoshop进行了一些修改，增加了一些光亮，对照片的不同部分做颜色调整，这样看起来多少会有点假，使照片材料和照明不符合当时现场的灯光。这是一个明显的差异，即便有一点点的偏色你也会让渲染图很快失去真实性。如果你怀疑不同照明条件下的材料色彩，你可以多看一些照片或类似的照明条件图片，自己拍些照片。差异可能是多加入一些反射值而已。