平面设计行业的过去、现在与未来

设计师都应该关心的话题！从当年那个会PS会画图就可以干设计的年代到现在设计师是实实在在帮客户解决问题的人，相信同学们都能感受到这种变化，在日新月异的互联网，设计师该如何除旧迎新，从哪几个方面入手比较合适，都非常值得思考，来聊聊吧。

一、学院教学中的平面设计与视觉传达

在我上学的时候我们专业还叫装潢设计，够老气的。我一度认为这是装修房子的专业，后来发现装潢是指器物或商品外表的“修饰”。我们学习三大构成，我们学习字体设计、图形设计、装帧设计、包装设计、版式设计、广告设计等等…所有的课程都在锻炼我们点线面的基本功与表达能力。我们毕业了，我们学会了怎么把图形色彩和文字摆好看了，学会了怎样让视觉传达得更准确更有“内涵”。仅此而已。

二、当下商业应用中占主导的——CI设计与广告创意

对于商业应用而言纯粹的平面设计与视觉传达只是工具，在商业社会中他不能自成体系，必须依靠一个产业作为介质，才能长期的产生价值。

从上个世纪90年代末第一批创业的平面设计公司来看，他们大多选择了品牌作为设计的立足点。品牌包装的对象可以是产品可以是一套建筑一个公司也可以是一个城市一个国家，甚至于一种文化或宗教。品牌设计的工作是品牌内涵的建立与视觉的呈现，品牌传播介质的选择与创意。也就是我们常说的CI。

具体来说就是做：市场调研、品牌诊断、品牌命名、品牌定位、品牌理念、视觉识别系统设计。当然还有广告传播，不过在当下行业中广告传播多数是在广告公司中完成的。这也导致很多设计师一直对“设计公司”与“广告公司”之间的差别是什么而头疼。作为行业做来看，他们业务重叠，只是侧重点不一样，设计公司侧重前端的定义与设计，他们也考虑甚至涉足广告传播。广告公司侧重后端的广告传播，他们也考虑前端的定位与设计，当然也必须考虑。

这个时代具有鲜明代表性的公司是“朗涛为代表的品牌设计”与“奥美为代表的广告公司”。他们各自有着自己的理论体系，朗涛的品牌简单之道，奥美的360度等等，各自说着各自的理论，各赚各的钱，何等逍遥，当他们传到中国时，中国公司纷纷效仿…

三、未来——体验与跨界

去年春节假期中，我打开硬盘中一个名为“奥美提案”的文件夹。里面大多是九几年的提案，我仔细翻看后，发现我们当下所有的传播理论与当年的理论基本没有本质的变化，或者说没有改变，一套360度传播理论被大家演绎成361度或者720度，这些都只是说辞罢了，核心的传播理论是一样的。

曾经基于传统的四大传播媒体，基于传统经济的传播理论，在当下社会化媒体时代，在当下互联网行业与传统行业开始结合与创新的时代，传播理论的根基和立足点已经发生变化的今天，我们是否该从新开始看待广告的传播。更简单直接的我们便能从接二连三的国际4A公司裁员与关门中看出一些端倪。

再看品牌设计，几年前我看到一个靳埭强的视频。他讲述了他眼中平面设计行业的变化。在他们年轻时他们只用设计一个标志，客户就愿意给很多钱。而现在一个标志已经远远不能满足市场需求了，客户需要的是视觉对商业的驱动，于是客户希望你能从他生意入手，从品牌从行销中去设计，于是很多设计公司纷纷改名为品牌设计事务所。

对于我们而言当下是最好的时代，属于我们的时代。也是最坏的时代，一切需要我们自己探索，没有参照。拷贝一个东道正邦，拷贝一个奥美电通的时代过去了，一切从新开始。