月薪过万的设计师是怎么提高审美能力的？

设计师的职责，并不是追求美。而是将目标人群所追求的美，表达出来。设计师更像是一种媒介，一个工具，帮助人们去整理思路，挖掘需求，调和资源，顺应这个世界的逻辑，将人们追求的事物创造出来。艺术家可以更洒脱的自我表达，但设计师应该更客观的面对受众与社会现实。

所以先站到设计师的角度，就是要搞明白，受众，或者目标用户的审美追求到底是啥。

如果受众想要大红大绿的乡村风格，你弄个毕加索，那受众不仅不买账，还会觉得你有病。如果受众想走国际时装周风格，你弄个淘宝爆款，那受众觉得你low爆了，根本不能一起愉快的玩耍。所以，倾听需求，挖掘需求，精确的锁定需求，是作为设计师首要做到的。需要学习软件的同学，大家可以百度搜索锦子会，去锦子会博客下载更多学习资源！如想要了解我的，请百度搜索罗锦，欢迎了解更多我的设计之路！

然后呢，当然要帮他们表达出来了。这件事情需要的就是宽广的眼界和扎实的基本功了，说起来容易做起来难。相信题主本来想问的，也是针对于这一点的。

宽广的眼界，就是不管受众要高大上的，小清新的，接地气的，作为设计师应该都见过，都明白这些指向的核心特点是啥。中国有句老话，叫“没吃过肥猪肉，还没见过猪走路吗？”可是就是有可能，压根连猪是什么都不知道呢，就被要求做红烧蹄膀了。只穿过淘宝爆款的姑娘，能去设计米兰高订吗？每天锦衣玉食的小皇帝，能猜得出窝窝头是啥滋味吗？说了这么多，宽广的眼界，不是说只是向上宽广，懂得什么是时尚高贵奢华，而是上知天文、下知地理，进可欺身压萝莉，退可提臀迎众基的无所不知无所不晓，因为你的受众就是这么宽广啊，大家的口味就是变得那么快啊！当然你可以说，我只服务高富帅！也可能是个煤二代呢，说不准啊说不准～

扎实的基本功，说的就是不管受众要啥，设计师都有能力表达出来。有些事情，看别人做举重若轻，自己做就不是那么回事。蒙德里安的格子画是不是真的随手用不干胶条就能贴出来？大师练了那么多年才能一举手一投足都是黄金分割。所以说起扎实的基本功，无他，唯手熟尔。看到什么经典的，新奇的，令人赞叹的，都拿过来自己试试看，弄不明白就和自己死磕到底，一遍不好看就再来一遍。当很多风格、手法、工具等等别人还没听说过的时候，你都舞的虎虎生风了，你不是赢家谁是赢家？

废话这么多，到底怎么“提高？”

一句话，就是多看、多想、多记、多练。

多看很简单。很多网站，书籍，这里就不一一列举了。要善于观察生活，有独特的视角，发现你觉得美的东西，然后就肆无忌惮的把他们都收藏起来吧。

看样学样很容易，更多的是怎么转化成为自己的思考。很多场景是实践中发现需要了，比如工作中想不通一个设计要如何表达，参考其他人优秀的设计，很快就能记住并掌握这个方法了。

但是不是用了之后不是咂咂嘴说好，就完了，而是总结这个背后是为什么，他做成了是应用什么技法，传递什么风格，有没有什么共同性，是不是现在开始流行了，你用了之后有哪些改进，还有什么广泛应用的场景，等等等等，你深入思考了以后，这个东西就变成你自己的一部分，下次灵感就会源源不断的涌出来。这就是多想。

你看了一大堆，你也想了一大堆，不记下来，那就等于就饭吃了，还没有你肚子上的肥肉转化率高。人的大脑的存储功能挺有限，有价值的东西放在你的硬盘／笔记里要稳妥的多。今后什么时候需要了又隐隐约约记不清，这些记录就发挥了巨大的价值，开启了你从前一点一滴埋藏的所有宝藏。要是不记，就好比今天捡了个宝石，明天收了块金子，地图却扔了，去哪挖呀？

最后也是最最重要的，就是光说不练假把式，做得出来的才是真功夫。和懒癌做斗争很痛苦，但是练着练着就会high起来，不知不觉就上天了啊。午后发呆画两张草图，地铁等人发现这个logo不错我也试试，今天看的广告快速剪辑我都用在我的新短片里啦……行动起来，你做了，能力就是你的，未来也是你的。

审美水平=天赋+学习。

天赋一般人难以改变，想提高审美水平，你得不断的学习。

入门，你需要留意你对什么东西真正有美的触动。而不是人云亦云，毫无主见。诗歌，美术，音乐，雕塑，建筑等等。当你发现了自己所真正喜欢的，便可以通过它来了解美。

接着，大量的读书，看展览，听音乐等等。去涉猎不同的东西，这些事你应该已经做过了。真正的美一定是自己发现的，而不是他人告诉你的。只有这样你才会去了解它的历史，创作它的未来。大量的积累是理解美的前提。

然后请学习美学，推荐宗白华老师的«美学散步»。看得多了，你会渐渐明白那些东西是迎合世人所做的垃圾。哪些东西是真正的反映了人们对真善美的追求。

不管你是普通人还是设计师，你要明白，美学始终都是与人类的情感相关联的。若片面的只追求技巧，恐怕会埋没的自己审美的能力。最后想说，审美从来都不是一件会令人痛苦的事情，也从来不是只有一条路可以走。他人的方法不一定适用于你。如何看到身边的花，只能用你自己的眼睛。