国家艺术基金“锻铜手工艺术创新设计人才培养”启动及招生简章公布

国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目“锻铜手工艺术创新设计人才培养”开班仪式现场。　主办方供图　摄

6月11日，国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目“锻铜手工艺术创新设计人才培养”在河北师范大学正式启动，项目将为中国传统锻铜工艺传承与创新发展，以及人才培养做出探索和贡献。

锻铜是一门区别于铸铜的传统工艺，是在铜板上进行创作，利用铜板加热后质地变软，捶打后又恢复坚硬的特性，重复这一过程，最后制作出锻铜浮雕、锻铜雕塑等艺术作品或其它生活、工业用品。近年来随着民众生活水平和审美情趣的提升，锻铜这一传统工艺尤其是在工艺美术领域受到越来越多的喜爱。

河北师范大学副校长武志英向项目授课专家代表颁发聘书。　李晓伟 摄

据介绍，“锻铜手工艺术创新设计人才培养”项目的启动，就是旨在促进中国锻铜手工艺术的传承与创新发展，开展锻铜手工艺术创新设计人才培养，培养一批立足锻铜艺术本体、符合社会需求的锻铜手工艺术创作高层次人才。

同时，该项目将致力于发掘和运用传统锻铜工艺所包含的文化元素和工艺理念，开展跨学科研究，丰富传统工艺的题材和产品品种，提升设计理念与创作水平，提高作品品质，培育高端艺术专业人才，使传统工艺在现代生活中得到新的广泛应用，更好满足民众精神消费的需要。

据了解，项目共招录学员30名，包括集中授课与自主创作等阶段，培训周期为2019年6月11日至2019年10月30日。在集中授课阶段，项目邀请组建了以中央美术学院、清华大学美术学院、四川美术学院等国内知名专家、教授为主体的强大师资团队，为学员讲授创作理念、开展艺术理论研究、锻铜工艺师传授技艺。

“‘锻铜手工艺术创新设计人才培养’项目是一个非常好的培养锻铜艺术人才的平台，期望学员们能够珍惜和把握学习机会。”项目授课专家、清华大学美术学院教授潘毅群表示。同时，他指出，学员们在本次学习和创作中，要忘却一些自身固有的观点，着力明确全新的探索精神和艺术创见。

据了解，国家艺术基金于2013年成立，旨在繁荣艺术创作，培养艺术人才，打造和推广精品力作，推进艺术事业健康发展。

附招生简章

国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目 《锻铜手工艺术创新设计人才培养》招生简章

国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目

《锻铜手工艺术创新设计人才培养》招生简章

国家艺术基金简介

经国务院批准，国家艺术基金(英文名称为China National Arts Fund, 英文缩写为CNAF) 于2013年12月正式成立，旨在繁荣艺术创作，培养艺术人才，打造和推广精品力作，推进艺术事业健康发展的公益性基金。国家艺术基金的资金，主要来自中央财政拨款，同时依法接受国内外自然人、法人或者其他组织的捐赠。国家艺术基金坚持文艺“为人民服务、为社会主义服务”的方向和“百花齐放、百家争鸣”的方针，尊重艺术规律，鼓励探索与创新，倡导诚信与包容，坚持“面向社会、公开透明、统筹兼顾、突出重点”的工作原则。

一、  项目实施背景及特点

《锻铜手工艺术创新设计人才培养》是国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目。项目积极贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的系列重要讲话精神，根据《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》、《中国传统工艺振兴计划》和十九大精神，促进中华民族锻铜手工艺术的传承与创新发展，开展锻铜手工艺术创新设计人才培养，培养一批立足锻铜艺术本体、符合社会需求的锻铜手工艺术创作高层次人才。本项目的实施是对中国五千年文化积蓄的升华，承载着现在及未来锻铜手工艺术发展的历史责任和使命，项目依托中华民族厚重的文化传统，将锻铜手工技艺与艺术精神转化为民族生产力，引导民族文化走向世界舞台。

二、培训项目简介

《锻铜手工艺术创新设计人才培养》项目本着“传承与发展、融合与创新”的指导方针，致力于加强传统工艺专业建设，培养具有较高文化艺术素质的艺术创作人才，创作出具有更高的艺术性和创新性的作品。项目立足中华民族优秀传统文化，学习借鉴人类文明优秀成果，发掘和运用传统锻铜工艺所包含的文化元素和工艺理念，开展跨学科研究，丰富传统工艺的题材和产品品种，提升设计理念与创作水平，提高作品品质，培育高端艺术专业人才，使传统工艺在现代生活中得到新的广泛应用，更好满足人民群众精神消费的需要。

通过实施锻铜手工艺术创新设计人才培养项目，旨在聚合传统工艺、创意设计类人才的集体力量，推动中国传统锻铜金属工艺的创新发展；学员基于对传统锻铜金属工艺当代价值的再认识，结合创作实践产生新思维，树立新观念，进一步提升设计创意能力，能运用创新的设计语言与创意手段来解读传统锻铜工艺中所蕴涵的独特智慧与艺术魅力。

本项目通过对创意设计师和锻铜工艺师的联合培养，针对锻铜技艺创新发展的现实问题，提出“创意创新设计+传统工艺+材料革新”的培养人才理念，让学员在交流与合作中优势互补、能力提升。通过调研考察、专业素养提升、创意设计转化、技艺应用实践、作品展示推广五个环节的培训，通过邀请知名艺术家讲授创作理念、开展艺术理论研究、锻铜工艺师传授技艺等形式，从民族传统文化、当代美学的角度对锻铜手工艺艺术进行梳理与归纳，同时展开艺术创作，用作品展现其深刻的民族艺术内涵。通过创新设计实践的分析与研究，将锻铜工艺的创新应用于现代设计中，服务于国家提出的文化大繁荣、大发展的新时期任务.。

主体单位简介：

河北师范大学是河北省人民政府与教育部共建的省属重点大学，河北省“双一流”建设一层次高校。学校起源于1902年创建于北京的顺天府学堂和1906年创建于天津的北洋女师范学堂，具有116年的发展历史和光荣的办学传统。河北师范大学美术与设计学院设置美术学、绘画（含中国画、油画、版画三个方向）、视觉传达设计、环境设计、产品设计、雕塑、服装与服饰设计、动画、数字媒体艺术、书法学等10个本科专业、13个专业方向及10个教学系部。学院现设有美术学专业硕士学位授权点1个，艺术硕士授权点1个。河北师范大学美术与设计学院经过40余年的建设和发展，积累了优良的教书育人传统和丰富的美术人才培养经验，有着良好的社会声誉。在美术教育理论与实践、学科建设、学术研究和艺术创作方面也取得了显著成绩，成为河北乃至全国美术教学和美术创作的重要群体和基地。河北师范大学美术与设计学院主持国家社科基金1项、国家艺术基金5项、国家历史重大题材创作2项，省级科研项目多项。学校设立有河北师范大学中华优秀传统文化传承与发展研究中心，河北师范大学非物质文化遗产研究中心，河北师范大学燕赵文化遗产保护与研究基地，河北师范大学县域历史文化研究中心，艺术设计研究所、产品设计研究所、当代美术研究所、书法艺术研究所、中国画艺术研究所等研究机构。

合作单位：

易县宏生铜雕艺术有限公司

易县宏生錾铜工艺研究所

三、培训安排

（一）培训时间

根据《国家艺术基金申报指南》和《项目申报协议书》的相关规定，培训周期定为2019年6月11日至2019年10月30日，其中，集中授课60天。

具体培训安排为：

集中授课

2019年6月11日上午举行开班仪式

2019年6月11日-2019年6月20日（专业理论知识讲座、研讨、调研）

2019年6月21日-2019年7月04日（艺术考察及创作采风）

2019年7月05日-2019年7月19日（方案创作）

2019年7月20日-2019年8月09日（工艺实践及作品锻制）

自主创作：集中培训结束后，学员回原单位继续开展艺术创作并撰写论文、培训总结，教师网上指导、交流。

2019年8月09日-2019年10月09日（作品创作及论文撰写）

2019年10月10日-2019年10月20日（作品论文整理、画册出版）

（二）项目实施地点

1、集中授课地点：河北师范大学、易县宏生錾铜工艺研究所。

2、项目交流、考察、创作等艺术实践地点：石家庄、北京、运城、杭州等地。

（三）课程设置

1、传统锻铜工艺研究；

2、传统文化与当代文化中设计元素的构建与应用；

3、金属材料特性；

4、雕塑语言艺术形态研究；

5、锻铜工艺的传承与发展研究；

6、传统工艺与创新设计以及方案的引入与展开；

7、艺术考察与调研；

8、艺术创作及实施制作；

9、论文、总结撰写；

（四）成绩评定

成绩评定主要针对学员课业完成的质量进行打分，具体标准（以百分计）：出勤占20%；阶段创作（论文、草图、方案、小样等）占30%；最终完成创作占30%；参加展览、参加作品汇报展占20%。经评定、考核合格后，可获得由国家艺术基金管理中心颁发的《结业证书》。