美术技法大全，设计师须知的绘画技法分类及技巧

为什么说设计师需要有一定的美术功底，即使不是科班出身，也是需要学习相关的美术常识，掌握更多的美工基础。设计说到底是一门科学，一门艺术，人们追求和享受美的过程，如果没有美术基础，没有美工常识如何能够展现美好的事物给更多的用户呢？下面品索教育为大家分享美术技法大全，作为设计师需要知晓的绘画技法分类以及提高美术技法的五大技巧，相信学好美术技法以后的设计之路会越来越宽广。

绘画技法分类及技巧：

十一个绘画技法分类：

一：工笔画

工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。

工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。

二：写意画

写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画又分小写意与大写意。写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李鱓，喜在画上作题跋 ，长长短短，错落有致，使画面更加充实，也使气韵更加酣畅。

三：青绿山水画

青绿山水是具有独特风格的山水型，在古代绘画艺术上占有重要地位，这种画以青绿颜色为主，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有生气。

四：水墨山水画

水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。王维属杰出的诗人，又是山水画家。

五：白描画

中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描“。

白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾。单勾有用一色墨勾成的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好，然后根据具体情况决定复勾一部分或全部。

六：指画

指画又称指头画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。

七：界画

在画的一部分或大部分，用直尺画墨线组成的画。主要表现庄严雄伟的建筑物，如宫殿，庙宇、楼阁、亭台等。

八：当代水墨画

当代水墨画是传统中国画艺术的继承、延续、发展和升华。它主张摆脱传统绘画技法的束缚，积极开拓创新精神，探索水墨更加宽广的艺术语言和表现手法，趋向抽象艺术的新境界，这也是符合艺术当随时代的规律，更是让中国传统绘画艺术保持延续的生命力。

九：内画

内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。

十：手绘

手绘，也叫手工绘画，或者涂鸦。在中国应该算是近些年新起的一行，大概2000年左右吧，如手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包等，都是主要的手绘对象。

手绘因其能够充展现年轻人的个性和对艺术的追求，并极大满足了现代人DIY的心理，又是一种新奇特的产品，从产生以来一直受到时尚年青人的追捧，特别是近年来在欧美、日韩、台湾等地刮起了“涂鸦文化”的旋风，手绘品开始成为时代的新宠，并开始在中国的大型商场、手绘批发公司、专卖店里面出现。

十一：电脑绘画

电脑绘画是不同于一般的纸上绘画。它是用电脑的手段和技巧进行创作的。电脑绘画是要通过不同的软件进行制作的。最常用的软件有画图板(Windows中)、金山画王、我行我素、Photoshop、Painter等等。有的画师还应用高端的电脑人体输入设备(数位板)进行辅助，可谓如虎添翼。

五大美术绘画技法技巧：

一：用“心”作画

“多画”是在“画好”的基础上多画，而不是无目的的多画，在作画时出现厌倦情绪时可休息片刻，或改色彩、速写，实行自我调节。只要用“心”作画，就一定会使自己的艺术水平得到有效提高的。

二：注意整体观念

整体是关系到一副素描作业的成败，那么处理好局部与局部、局部与整体的关系就显得尤为重要，“专注局部，忽视整体”将最终造成“整体”的失败。

三：懂得取舍

画面没有重点、没有取舍，什么都画其实就等于什么都没画，所以在深入时一定要通过认真观察分析其结构、特征，结合自己的感受，将对象理性地、艺术性地反映在画面上。要大胆取舍，该突出的刻画入微，该省略的一带而过，做到有主有次，有详有略，千万不能“眉毛胡子一把抓”。

四：重视临摹

临摹是学习的一种重要方式，每位成功的画家都通过深入学习、研究、借鉴前人的作品汲取了大量的营养，为成功奠定了坚实的基础。通过临摹优秀作品来学习他人的宝贵经验，可以使视野开阔，思维更活跃，头脑更具有理性，实现作画水平的有效提高，实在是一件很“便宜”的事。

临摹三个注意事项，望知悉！

第一是取法要高、一定要选有代表的大师、名家的作品，也就是说要临“好”作品，才能汲取好营养;

第二是对临摹作品要有一个理性的认识，不能全盘照抄，要做到去粗存精;

第三是临摹要有一个“度”，要与写生结合进行，临摹是学习手段，写生才是目的。要避免因盲目、过多的临摹而压制思维，束缚个性的发展。

五：有计划有目的的训练

“人贵有自知之明”，我们一定要清楚自己的优点和缺点，在保持优点的同时，针对性地去克服与解决存在的问题。