大运河文创设计大赛作品欣赏，服装设计·决赛入围作品展示

帔帛妙曼，文物沉寂，动静之间，已过千年。无论是绢衣彩绘木俑，还是最近热播的《长安十二时辰》，通过它们，我们仿佛可以回到那个自信、开放的大唐。那时女性面庞饱满圆润，敷粉施朱，明艳动人……而她们也常常，绫罗锦绢成衣，彩色长裙拂地。

那时的服饰做工精细，纹样丰富，博取众长，历经千年，却不因岁月流逝而消褪的斑斓色彩和各式图案，总会让我们动容，又为我们今日的服装设计，提供巧思和经验。

若有所“丝”服饰系列

01

设计信息

设计师：吴静萌

参考文物：大红地五彩大蟒缎 、月白地织正万字织银缎等

馆藏单位：苏州丝绸博物馆

设计说明

我找到最简单的元素作为本次设计基本“构件”——线。“线”它既是我们几千年来珍视的蚕丝，是农桑文化的产物，同时也构成了中国独特的美学语言，并与“一带一路”相关联。

线是抽象的简洁的，同时又符合东方传统绘画审美趣味。借助矢量软件，我将藏品中的各种传统图案用极简的线的规律排列“翻译”了一遍，它们脱胎为新的图像。通过线的重复、铺排、强调，获得了形式感和表现力，再现了丝绸的质感、光泽。

“匠·新”礼邦鲁锦服装

02

设计信息

设计师：刘家烨

参考文物：清·织布机、鲁锦等

馆藏单位：鲁西南民俗博物馆

设计说明

匠”为对传统文化的坚守；“新”是对美好新生活的创造，“匠·新”旨在坚守传统文化与创造时尚新生活的相辅相成。做为拥有两千多年历史的传统织造工艺“鲁锦”，带有鲜明齐鲁文化特色的山东民间纯棉手纺织物，因其纹彩绚丽，华丽似锦而得名，被认定为国家非物质文化遗产。

“礼邦”产品努力在传承与创新之间找到平衡点，将创意设计与传统织造工艺相结合，设计出时尚感兼具传统特色的鲁锦新产品，传递出回归手工制造和自然环保的新时尚民族风潮，为古老的文化因子赋予生命的活力和艺术的创造力，更好地推动传统文化走进现代生活，真正使“非遗”文化活态传承，活力再现！

苏博绘影服饰系列

03

设计信息

设计师：陈思思

参考文物：清顺治青花天女散花碗、清乾隆粉彩斋戒牌等

馆藏单位：苏州博物馆

设计说明

文物的形态优美在它的轮廓，轮廓也传达了文化历史的缩影，将文物的剪影以现代的设计展现，整合成新的视觉，使得文化与现代审美融合，赋予它们年轻的力量。

 文物剪影设计有多种变化图案，可广泛应用于多种服饰上，在满足使用者基本的服饰功能外，亦可让人体会到历史的隽永与绵长。

“苗”不可言服饰设计

04

设计信息

设计师：杨岳

参考文物：广西南丹苗族粘膏染刺绣百褶裙

馆藏单位：北京服装学院民族服饰博物馆

设计说明

作品设计保留了中国传统的最原始的制作手工艺，运用了中国少数民族传统工艺方法--挖云、打褶、吊染、刺绣；并将刺绣图案进行重组，巧妙的运用在设计中，在此基础上融入个人特色--将扎染与牛仔面料结合改造、将面料抽丝压褶做成百褶裙轮廓运用在设计中，整个系列不对称设计贯穿在其中。

裤侧缝、领口处、腰部做了细节设计。手工刺绣图案、立体花是此系列设计的亮点，也是设计主题“匠心”的展现。“苗”布可言，妙不可言，我为匠心而做。

“隐”服装系列

05

设计信息

设计师：梁奥伟

参考文物：《丰溪渔隐图》

馆藏单位：安徽博物院

设计说明

我用植物染的方式表达古画中的意境，将树叶与真丝棉麻包裹进行染色，这种染色技术能保留古画韵味的同时也不会对环境造成伤害。

经过设计，服装的色彩搭配和崇尚自然、潇洒隐逸的情感表达与画中思想相吻合，摆脱与文物“形似神不似”的局面，进而贴近古画的精神意蕴——远离尘嚣，融于自然。朴实无华，虽苦犹甜。

桃源系列服饰

06

设计信息

设计师：郑春旭

参考文物：《梦游海棠城记》、荷鱼朱砂澄泥砚 、粉彩荷莲纹盘等

馆藏单位：天津博物馆

设计说明

对参考文物中的荷花、鲤鱼等元素进行创新和设计，同时依据行书《梦游海棠城记》展开联想，构建画面，并添加孩童、少女等人物元素，使画面更加美观、生动。

色调清新淡雅，线条图案等元素符合中国传统审美习惯，带给人视觉上独特的审美体验，又保留了一定的想象空间。

文章来自： 大运河文创设计大赛