工业设计考研设计史知识点参考手册,工业设计史重点汇总

2019-07-26  157 分类:设计考研

工业设计考研设计史知识点参考手册,工业设计史重点汇总

正在报考工业设计考研的小伙伴们注意了,这里有一份工业设计考研史论知识点手册,你值得收藏,关注和推荐,史论一直是考研四门科目里不容易迈过去的“坎儿”,很多同学也抱怨设计史参考书从头到尾看了一遍又一遍,就是不见成绩有长进,关键你要知道工业设计史考研重点所在,下面为大家带来工业设计考研设计史知识点参考手册,工业设计史重点汇总。

工业设计史.jpg

手工艺设计阶段


中世纪:直到14~15世纪资本主义制度萌芽之前,欧洲的封建时期被称为中世纪。设计风格为简朴、实用甚至简陋,带有北方蛮族的粗野形态。主要特点在于结构的逻辑性、经济性和创造性。


文艺复兴:十五世纪以后形成,中心思想是“人文主义”,以意大利为中心主张文学艺术表现人的思想感情,科学为人生谋福利,提倡个性自由以反对宗教桎梏。促进了普遍的文化高涨,设计进入崭新的阶段,影响直达20世纪。


巴洛克:流行于意大利16~17世纪。反对文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果。扭曲型柱腿带有夸张效果的运动感,宏大的涡形装饰在运动中表现出一种热情和奔放的激情。巴洛克家具强调整体性和流动性。


洛可可:盛行于十八世纪法国路易十五时代,具有纤细、精巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称。颜色娇艳,恶俗。严重受中国清式设计风格侵染。



十八世纪的设计风格


新古典:盛行于十八世纪六十年代,指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及高贵的纯朴和壮穆的宏伟。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整。


浪漫主义:十八世纪下半叶至十九世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮,带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪,用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品,追求非凡的趣味和异国情调,特别是东方的情调。



机械化与设计


美国的制造体系与设计:特点是标准化大批量生产,产品零件具有可互换性,在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置。“使枪的每一个相同部件完全一样,能用于任何一支枪”。卡尔·本茨——1885汽车(内燃机为动力的三轮车)。汽车工业的真正革命是从亨利·福特的T型车和流水装配线作业开始的。



设计改革


十九世纪前期哥特式复兴:帕金——1、理想越高,艺术水准越高,态度决定一切。2、反对“纯美”,不应掩饰材料3、设计应适于使其实现的材料,憎恨虚假材料。4、主张自然装饰应程式化并加以几何化的处理,用来加强其表现形式,装饰也要加以控制。


水晶宫:1851英国在伦敦海德公园举行了第一次国际工业博览会——“水晶宫”国际工业博览会。为了炫耀英国工业革命后的伟大成就,试图改善公众的审美情趣,以制止对于旧风格无节制的模仿。由英国艺术学会提出,主席为维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王。设计方案——帕克斯特。只用了铁、木、玻璃,不到九个月装配完毕。


拉斯金:1、师承自然2、使用传统的自然材料3、忠实于材料本身的特点,反映材料的真实质感。4、合适于目的性


莫里斯:积极的社会主义者,主张社会平等和反对压迫的思想,拉斯金思想最直接的传人,在莫里斯的影响下,英国产生了一个轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动。


工艺美术运动:首先提出“美与技术结合“的原则,主张美术家从事艺术,反对”纯美术“。设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,从而创造朴素而适用的作品。但是它将手工业推向了工业化的对立面,违背历史发展潮流,是英国设计走了弯路。


芝加哥学派:十九世纪七十年代,明确了功能与形式的主从关系,注重内部功能,强调结构的逻辑表现。


沙利文:最先提出“形式追随功能”,成为现代设计运动最有影响力的信条之一。


莱特:吸收和发展了沙利文的“形式追随功能”的思想。


新艺术运动:流行于十九世纪末二十世纪初,与先前的历史风格决裂,拒绝了西方艺术的另一趋势——自然主义。重点在于动、植物的生命形态上。它在本质上仍是一场装饰运动,但它用抽象的自然花纹与曲线,脱掉了守旧、折衷的外衣,是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。


霍尔塔:比利时新艺术运动最富代表性的人物(另:威尔德),喜用葡萄藤般起伏有力的线条,又称“比利时线条”。


吉马德:法国新艺术运动的代表人物(另:宾),地铁风格。


戈地:西班牙建筑师,整个新艺术运动中最引人注目、最复杂、最富天才和创新精神的人物——巴塞罗那米拉公寓。


青春风格:德国的新艺术运动,得名于《青春》杂志。


维也纳分离派:奥地利的设计改革运动,青春风格几何因素的形式构图进一步演化成了直线与方格。口号:为时代的艺术——艺术应得自由。


麦金托什:与妻子及妻妹、妹夫组成“格拉斯哥四人”小组,主调为高直、清瘦的茎状垂直线条,能体现出植物生长垂直向上的活力。


霍夫曼:受麦金托什影响,喜欢规整的垂直构图,逐渐演变为自己的鲜明风格,“棋盘霍夫曼”。


德意志制造联盟:1907年成立,工业设计真正在理论和实践上突破。


穆特休斯:实用主义,认为建立一种国家的美学的手段就是确定一种“标准”。


威尔德:德意志的创始人之一,对于为了国家的经济利益而统一艺术与工业的可能性并不十分乐观。他认为这两者的结合是将理想与现实混为一谈,会导致理想的崩溃。


诺曼:精明的外交手段使得观点不尽相同的人士汇集在联盟的旗帜之下。


激烈的战争:标准规范高质量满足出口VS青春风格的个性


贝伦斯:开创了现代公司识别计划的先河。设计有:电风扇(1908)、透平机制造车间与机械车间(1909)、电钟(1910)。学生有:格罗皮乌斯,米斯,柯布西埃



艺术变革与现代设计


立体主义:基本原则是用几何形来描绘客观世界。


未来主义:第一次世界大战之前首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派,它对资本主义的物质文明大加赞赏,对未来充满希望。勒加《机械的要素》(1922),墨菲《剃须刀》(1922)


风格派:1917~1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。绝对抽象原则。作品虽然没有可理解的主题,常冠以“构图第X号”类的名称,但其富有深层次的内涵与意义,体现了大多数欧洲人民渴望和谐与平衡的姿态。与人类征服自然的“荷兰精神”和宣扬克制与纯洁的荷兰清教传统相一致。


蒙德里安:绘画是由线条和颜色构成,所以线条和色彩是绘画的本质,应该允许独立存在。《红、黄、蓝构成》


里特维尔德:风格派最有影响的实干家之一,将风格派平面推到了空间,以实用的方式体现了风格派的艺术原则。“红、蓝椅”——由机制木条和层压板构成,13根木条相互垂直,,形成基本机构空间,各个构件用螺钉紧固搭接而不用榫接,以免破坏构件完整性。红背靠,蓝坐垫,黑木条。木条端部漆成黄色,表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。(另:乌德勒支住宅)


构成派:第一次世界大战前后,在立体主义和未来主义的影响下,俄罗斯一些青年艺术家颂扬机器的特征力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题,对建筑学、城市规划和工业设计影响很大。



职业工业设计师的出现


美国:“工业设计”一词在美国最早出现在1919年,西奈尔开设自己的事务所,并在自己的信封上印上了这个词。


第一批职业工业设计师:美国通用汽车公司的厄尔;最早开业的设计师之一提革;第一代自由设计师中最富盛名的罗维。


盖茨:最早开业的设计师之一,出版了《地平线》艺术,他认为设计应考察1、确定产品所要求的精确性能2、研究厂家所采用的生产方法和设备3、把设计计划控制在经费预算之内4、向专家请教材料的使用5、研究竞争对手的情况6、对这一类型的现有产品进行周密的市场调查。


欧洲:华根菲尔德——参与批量生产的最有名的德国设计师之一,设计了镀铬钢管台灯。



战后重建与建设


国际工业设计协会联合会(ICSID),1957年成立于伦敦,两年举办一次年会。


丹麦:维纳——孔雀椅(1947),“椅“原是为有腰疾的人设计的,因而坐上去十分舒适。20世纪50年代,雅各布森——”蚁“椅、”蛋“椅、”天鹅“椅,将刻板的功能主义转变为精练而雅致的形式


硬边主义:20世纪60年代以后趋向,雅各布森——筒系列不锈钢餐具


B&O公司:20世纪90年代,开始一个崭新的发展阶段,由严谨的“硬边艺术“转向”高技术/高情趣“的完美组合。——壁挂式音响


现代主义:20世纪40~50年代,美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现在主义。核心为功能主义,强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。


美国:商业性设计与现代主义设计并存。发展原因1、包豪斯破产,人才流向美国2、美国欣赏德国的斯堪的纳维亚风格3、机构“现代艺术博物馆“,推动现代设计发展。


商业性设计:把设计完全看做一种商业竞争手段,设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构,只追求视觉上的新奇与刺激。


现代艺术博物馆:诺伊斯、考夫曼在推动将功能主义作为美国现代设计美学的努力中,最重要、最富有成效的手段是现代艺术博物馆举办的设计竞赛。伊姆斯和埃罗·沙里宁在该馆举办的“家庭装修中的有机设计“竞赛中获首奖。


优良设计:简洁无装饰,可以用合理的价格批量生产,家具轻巧而移动方便,有时还具有多功能。


沙里宁:家具设计常常体现出“有机”的自由形态,而不是刻板、冰冷的几何形,这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。


“胎”椅:1946,采用玻璃纤维增强塑料模压成型,覆以软性织物。“郁金香”椅:1957,采用塑料和铝两种材料,由于圆足,不会压坏地面。以上两个为20世纪50~60年代“有机”设计的典范。


英国:带有工艺美术运动气息,1959年伊斯戈尼斯设计了另一型号的莫里斯小型轿车,干净利落。


当代主义:出现在英国20世纪50年代的家具、室内设计中,基础仍然是功能主义,但由于斯堪的纳维亚设计的影响使其又具有弹性及有机的特点。其实质是20世纪20~30年代国际现代主义的发展,因而又被人成为新国际现代主义,源于美国和斯堪的纳维亚。代表:雷斯——“安德罗普“椅(1951);罗宾·戴——”V型腿“椅。


美国的商业性设计:本质是形式主义,在设计中强调形式第一,功能第二。为了促进商品销售,增加经济效益,不断花样翻新,以流行的时尚来博得消费者的青睐,但这种商业性的设计有时是以牺牲部分使用功能为代价的。美国汽车设计是商业性设计的典型代表。厄尔继续发挥着重要作用。


商品的废止:1、功能型废止2、合意型废止3、质量型废止



意大利的风格与个性


意大利设计特点:由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性。意大利设计的中心是米兰;第二次世界大战之前,意大利工业设计的中心是奥利维蒂公司,战后它仍保持着自己在工业设计方面的主导地位。20世纪50年代意大利设计的视觉特征是所谓当代“有机“雕塑。


阿斯卡尼奥——1946“威斯柏“98-cc小型摩托车;1948兰布列轻型车摩托车;尼佐里——”米里拉“缝纫机模型;庞蒂——便器


20世纪60年代的设计明星——索特萨斯:设计受印度和东方哲学影响,勇于探索,刻意求新。


联邦德国:战后对联邦德国工业设计产生最大影响的机构是1953年成立的乌尔姆造型学院,设计师比尔设计了学院的校舍并担任第一任校长。另一里程碑是系统设计方法的传播与推广。


科拉尼:“设计怪杰“,跳出功能主义的圈子,通过更加自由的造型增加趣味性。日本:1、1945~1952的恢复期,模仿阶段2、1953~1960的成长期,经济与工业都在持续发展3、1961年起进入发展期,即日本的工业生产和经济出现了一个全盛时期,工业设计也得到了极大的发展,由模仿逐渐走向创造自己的特色,从而成了居于世界领先地位的设计大国之一。


双轨制:高精尖——数码、电子、汽车;传统——服装、家具。代表——柳宗理设计的“蝴蝶“凳。



走向多元化


理性主义:以设计科学为基础,设计科学含心理学、生理学、人机工程学、医学、工业工程。特征为“无名性“设计,体现团队特征,难以体现个人风格。形成原因为公司建立设计部门以迎合越来越专业化的设计,按一定程序以集体合作形式完成,另外聘请自由设计师设计的产品也必须纳入公司设计管理的框架之内,以保持设计的连续性。理性设计的典型——安德瑞生设计的F78型电话机。


新现代主义:在有机现代主义之后,20世纪60年代出现了复兴20~30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓的“新现代主义“,受视幻艺术的影响,即”硬边艺术“,多采用圆柱体、立方体等简单的几何形状,选材上广泛应用不锈钢、镀铬金属、玻璃等工业材料。雅各布森的筒系列不锈钢器皿为典型代表。为体现商业界的秩序与效率,设计应有冷漠、正规、中性的外观特征。


高技术风格:与新现代主义平行发展的一种工业设计风格,源于20世纪20~30年代的机器美学,直接反映了当时以机械为代表的技术特征。“游击队”风格,模仿军用通讯机器风格。代表——1976年在巴黎建成的蓬皮杜国际艺术中心与文化中心,设计者是英国设计师皮阿诺与罗杰斯,直率的表现了结构,而且连设备也全部暴露,并有五颜六色的管道。


波普风格:又称流行风格,代表20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。力图表现自我,追求标新立异,强调新奇与独特,并大胆采用艳俗的色彩,主要体现在家具、迷你裙、流行音乐会。中心是英国。产品专注一形式的表现和纯粹的表面装饰,功能、合理的生产一类现代主义的观念被冷落,但产品寿命短暂。穆多会——“用后即弃”的纸制儿童椅;琼斯——1969桌子由一个极为逼真的半裸女塑像跪着背负桌面。


后现代主义:旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动,并不是指时间上处于“现代”之后,而是针对艺术风格的发展演变而言,即站在现代主义的对立面。文丘里:《建筑的复杂性与矛盾性》,成了后现代主义最早的宣言。提出“少就是乏味”,鼓吹杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑,特点1、文脉主义2、引喻主义3、装饰主义


孟菲斯设计集团:有索特萨斯和7名年轻设计师组成,反对一切固有观念,开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想,从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。对功能有自己的全新解释,尽力去表现各种富于个性化的文化意义。


解构主义:重视个体、部件本身,反对总体统一,是从构成主义的字眼演化而来,与构成主义的相似之处是都试图强调设计的结构要素。而解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定。解构主义并不是随心所欲地设计,建筑貌似零乱,但是都必须考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。


弗兰克·盖里:被认为是解构主义最有影响力的建筑师,20世纪90年代末完成毕尔巴鄂-古根海姆博物馆,设计手法似乎是将建筑整体肢解,然后重新组合。


柏纳德·屈米:巴黎维莱特公园的一组解构主义的红色构架。 


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