快速提高设计稿质感的五种实用方法

为什么别人的作品看上去很有质感，细节到位，自己的就平淡无奇，谈不上满意。问题到底出在哪？如何给设计作品最后”定妆”，让最终的设计脱颖而出？下面这5条经验之谈（层次、色彩、阴影、字体、氛围）能帮你搞定这个问题。

一、层次

层次分平面和纵深。任何一个设计师，都应该充分意识到，有节奏的层次变化，能在用户内心产生微妙的化学反应。

通过后期将画面中的元素突出或弱化，人为的制造出视觉差，大大增强画面的立体感。「画面元素在人眼中呈现的先后次序」，在设计中多多运用这样的技巧，给自己的设计制造富有节奏的层次感，结果可能就大有不同。是为「设计最后一公里」之层次。

二、色彩

色彩一定要花功夫调整，否则可能原本不错的设计稿因为颜色用的不够“正”，就被可怜的打入冷宫。如果在设计中发现作品不合心意，没准问题就出在颜色上。

三、阴影

几乎是GUI界面设计诞生的那一刻起，阴影的运用就无处不在。

界面设计有高光有阴影有渐变。以前GUI设计是一个新兴的行业，大家都没有可参考的对象，传统的平面印刷设计很难拿来借鉴，同时又受制于制图软件特性限制，也就有了如上图的结果。后来设计工具不断迭代，手法也越来越多，特别是iPhone OS（是的那会还不叫iOS）出世后，拟物设计「Skeuomorph」风靡整个设计圈，在iOS 6的时候达到了顶峰。几乎所有设计师都在拼命画ICON，花费大量的时间在界面中的投影、反射、纹理、高光上，谁的设计能让人更想”舔”一口，谁就赢了：

对潮流不要抗拒，新的设计风格兴起一定有它的时代背景。（比如扁平化的设计将设计师从无止尽的像素堆叠中解放出来，从更实用的角度去做设计，让精力回归到最基本的交互和使用体验上。）然而也要时刻保持思考，风格是皮外物，适合的才是好的。

四、氛围

优秀的设计作品无一不重视氛围的渲染，就好像去餐馆吃饭，同样一盘菜摆在苍蝇馆子的餐桌上，和摆在米其林餐厅里，人们对它的价格预期是不一样的。我们花了95%的时间在反复推敲设计的合理性，交互的一致性。为何不多花那5%的时间，将最终要给别人看的设计好好打磨，呈现一个更好的样貌？

五、字体

用对字体，设计才得体。你不会想要在卡通风格的设计中用宋体，同理，也不会用娃娃体去做严肃文学作品的封面。用错字体，就像是穿着高跟鞋去登山，夹着拖鞋去跑步，总归是劳心乏力，还不好看。

每当设计接近尾声时，时刻记着从这五个角度重新梳理一遍（这里只是抛砖引玉）：层次、色彩、阴影、氛围、字体，你会发现，如果每样都比之前好那么一点点，整体设计会大有不同。

归根结底是细节的积累，用心探索，设计会越做越好。这篇文章里提到的几点，不过是设计中经常会碰到的常识，要想真正提高设计能力，还需要大量反复的练习。只有通过不断学习，或许才有一天能做出让别人感动的设计，与大家共勉。