平面设计与手绘的关系，手绘艺术在设计中的应用 

在平面设计中，它一直扮演着人类社会发展的一个重要的角色。而在这其中，手绘能够通过图形很好的去表达自己的信息以及创意，这样能够让设计具有独特的风格和强烈的艺术价值，下面品索小编来为大家介绍平面设计与手绘的关系，以及手绘艺术在设计中的应用。

逼真的写实类型 

设计中手绘的写实风格不仅图形表现真实逼真，而且通俗易懂、是为最大众化、朴实的艺术表现形式，图形语言具有一定的变通性。手绘写实风格的图形可直接为受众传达出强烈的真实感和可信度等信息，在商品的造型、色彩、质感等方面的表现尤为突出。写实的风格也能有力的对卖场进行渲染，加深消费者对商品内容信息的信任并产生共鸣，与消费者拉近彼此的距离。 

夸张的抽象类型 

抽象是一个概念，它没有任何实际的内容。在平面设计领域中抽象是一种不确定的、是指通过设计师主观的意识，在设计过程中留下所需要单纯意义的视觉图形符号，将具有实际内容的具象形态部分去除，所表现出的一种新的设计风格。抽象的表现能够利用线的自然动感，形的明快，色彩的鲜明在图形的表现中通过这些有限的元素和语言营造出丰富的意境。抽象艺术与设计中的抽象元素相比，两者并不一样。抽象艺术是一种自由绘画的艺术，而手绘的抽象风格的图形在设计中需要与商品本身的内容相结合。

传统的装饰类型 

装饰风格的图形根据对装饰艺术的要求进行形式美法则的设计，它是人炎在社会当中通过对形象的事物进行想象而创造出来的新形象，是对自然界元素的高度概括。在设计领域中，手绘的装饰图形风格能够令单调的画面内容产生美感，在视觉上营造使人愉悦的效果。在图形设计中通过对各类民族传统装饰风格的运用，令整个的设计具有强烈的地域特征和民族文化氛围。那么手绘艺术的有哪些审美价值呢? 

直观性与特殊性 

首先手绘艺术表现语言作为平面设计活动中不可或缺的表现形式，它最大的优势就是特别是在受到地点、工具等外部条件的限制时，它能体现自身的方便、快捷和随意的快速表现优势。不论是在设计最初的构思阶段，还是在进行设计、与客户见面时进行现场交流等方面，都具有不可替代的实践意义。其次手绘艺术表现语言是设计师创意设计的灵感之源，人们常说“艺术源于生活，但又高于生活”，平面设计也是如此。 

手绘艺术是平面设计的基础和精髓，它作为一门高深的学问，需要我们在实践的过程中不断探究。在当下设计日新月异的发展中，我们更应该要把握设计精髓，传承和发展手绘表现。