工业设计考研理论,工业设计史论手工艺设计阶段知识点解析

2019-09-29  127 分类:设计考研

工业设计考研理论,工业设计史论手工艺设计阶段知识点解析

工业设计考研之中,考研史论知识点繁多,记忆需要多花时间,尤其是那些常考的知识点,尤其需要在理解的基础上加以识记,下面品索就为大家分享工业设计考研理论,带来工业设计史论手工艺设计阶段知识点解析,希望能够帮助到正在考研的你!

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手工艺设计阶段

一、手工艺设计阶段的特点:

1、由于生活方式和生产力水平的局限,设计的产品大都是功能较简单的生活用品,如陶瓷制品、家具以及各种工具,生产方式主要是手工劳动。

2、由于设计、生产、销售一体化,设计者与消费者彼此非常了解,所以设计者和使用者彼此非常信任,设计者对产品和使用者负责,努力满足不同消费者的不同需要,因而产生了众多优秀的设计作品。


第一节 中国手工艺设计

中国的建筑、园林、陶瓷、家具、染织等设计,不仅对日本、东南亚各国,而且对西方近代设计也产生了重大影响。

一、陶器——新石器时代

制陶,是通过火的应用,使泥土改变其内在性质。

制陶——一般要选取细腻的黄土,淘去杂质,掺入沙子进行高温火烧,以防燥裂。制作陶器最早是用手捏制,对于较大的器物,则搓成泥条,再盘筑成形,后来又逐渐发展成转轮成形。在仰韶文化时期——陶轮出现,其结构简单,转动很慢,一般称为慢轮。当时陶器的成形、修坯甚至某些纹饰的制作,就是慢轮成形。

早期的陶器模仿其他材料做成的器物,如篮子、葫芦和皮袋的形状,在装饰上也留有模仿的痕迹,如席纹、绳纹。

陶器表面加工有多种方法:

(1)压模,即用平滑的石头在陶坯上压模使之光滑;

(2)施加陶衣,进而加以彩绘;

(3)压印,用特制工具在陶坯上压出绳纹或条纹,既使陶壁坚实,也使压纹成为一种装饰,增加美观。此外还有堆贴和刻划等多种加工方式。


所谓“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。

“黑陶文化”:在新石器晚期,我国的彩陶工艺逐渐没落,在黄河下游兴起了另一种文化,它以出现较多的黑色陶器为特征,称“黑陶文化”,因它最早出现于山东历城龙山镇,也称“龙山文化”。因黑色含铁,使陶器硬度提高,更坚实耐用。

有的陶器器体很薄,只有0.1或0.2cm,内外皆黑,有“蛋壳陶”之称,是黑陶工艺中的精品。

黑陶工艺的特点:1、黑:乌黑如漆的色彩;2、薄:器壁很薄;3、光:具有平滑的光泽;4、纽:指造型上具有鼻、耳、盖纽及足、把手等适于使用的各种饰件和功能等。


二、青铜器

青铜:是指在红铜中加锡、铅等冶炼成的一种合金。天然铜色红,称为红铜;加入锡铅后,颜色灰青,称为青铜。

铜是人类最早冶炼和使用的金属,起先人们炼出的是纯铜,后来用铜和锡制成合金青铜。金属工具和用品的出现,使设计进入新的历史阶段。青铜在我国商代得以广泛应用。早期青铜器大都是直接仿自陶器,体壁较薄,多为平底,足做成锥柱状,以后又逐渐演变。

1、熔铸法。熔铸法制作青铜器首先要制范,有了范,人们便可以铸造出形式和尺寸完全一样的规范化产品,如兵器、铸币等。

早期的制范法为陶范法,根据泥模制成内范,浇注后得到与泥模一样的制品。

2、到了战国时期,失蜡法。


三、漆器(汉代)

汉代漆器,在战国时期生产的基础上达到了一个鼎盛时期。

汉代的髹漆器物,包括鼎、 壶、钫、樽、盂、 卮、杯、盘等饮食器皿,奁、盒等化妆用具,几、案、屏风等家具,种类和品目甚多,但主要是以饮食器皿为主的容器。另外漆器还增加了大件的物品,如漆鼎、漆壶、漆钫等,并出现了漆礼器,以代替铜器。汉墓出土还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等,均为木胎,大部为红里黑外,并在黑漆上绘红色或赭色花纹。汉代漆器的造型比战国更丰富,从实用出发,如漆奁、漆盘、漆案考虑使用的方便,放置的容积以及图案纹样的多样统一,装饰花纹形象抽象化,使人见到的是线的动感。汉代漆器是实用和美观结合的工艺品典范。


四、瓷器 “宋瓷”

五大名窑:定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑


五、明代家具

明代家具大致有以下几大类:一为椅凳类,有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;二为几案类;三为床榻类;四为台架类;五为屏座类。

明代家具的特色:

1、注意材料质地,多用硬质树种,所以又称硬木家具;

2、充分体现木材的自然纹理与色泽,不加油漆;

3、注意家具造型,采用木构架的结构,与中国传统建筑的木构架很相似。

4、十分讲究节点的设计,多用榫而少用或不用钉和胶。

5、明代家具的“攒边”技法颇具特色。


明代家具发展的原因主要在于三个方面:

(1)园林建筑兴起

(2)木材丰富

(3)木工工具的发展

明代家具的艺术特色,可用四字来概括:简、厚、精、雅。

简——指造型洗练,不繁琐,不堆砌,落落大方。

厚——指形象浑厚,具有庄穆、质朴的效果。

精——指做工精细,线面的曲直转折,严谨准确,一丝不苟。

雅——指风格曲雅,耐看,不落俗套,具有很高的艺术格调。

明代家具所以取得高度的艺术成就,从设计上来说有以下四方面的重要因素:

(1)注意意匠美——“巧而得体,精而合宜”。

(2)注意材料美

(3)注意结构美

(4)注意工艺美


第二节   国外手工艺设计

国外手工艺设计——欧洲手工艺设计。  

设计要适应材料特性、结构、当时的技术条件,要适应实际的功能与环境。但是,在手工艺设计时代,设计作为一门艺术,有很大的独立性,反映不同时代的思想和文化潮流。


一.古代埃及的设计

前27—前26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群:金字塔位于沙漠边缘,建造在高约30 m的台地上。

精确的正方锥体;形式极其单纯;最大的一座是胡夫金字塔,高146.5 m,底边长230.6 m

古埃及的手工艺制作:用石头来制工具、家具、器皿甚至极其细微的装饰品。

埃及家具的特点:造型别致,靠头的一端要稍稍高出。整个床用铜制的零件加以连接,必要时可以拆卸。埃及家具几乎都带有兽形样的腿,而且前后腿的方向一致,与古希腊、罗马家具的一个重要区别。


二.古希腊、罗马的设计

1 .古希腊的设计

公元前8世纪,在巴尔干半岛、小亚细亚西岸和爱琴海的岛屿上建立了很多小奴隶制国家。他们向外移民,又在意大利、西西里和黑海建立了许多国家。他们间的政治、经济、文化关系十分密切,总称为古代希腊。   古希腊是欧洲文化的摇篮。

   古希腊时期留存下来的手工制品主要是陶器,其中以绘有红、黑两色的陶瓶最为有名。


古希腊建筑

帕提农神庙建于公元前447—前438年,是雅典守护神雅典娜的庙。由于古希腊庙宇多为围廊式,因此,柱子及其相关构件的处理基本上决定了庙宇的面貌。很长时期,希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相互组合上,由此形成了相当稳定的程式化作法,并称为“柱式”。

  1、多立克(Doric)柱式

  2、爱奥尼克(Ionic)柱式

  3、科林斯(Corinth)柱式


2、古罗马的设计

古希腊陶器多为轮制,古罗马时代,随着青铜翻模技术成熟,用翻模方法大量生产优质仿金属陶器。


三、欧洲中世纪的设计

直到14-15世纪资本主义制度萌芽之前,欧洲的封建时期被称为中世纪。

欧洲封建制度主要意识形态和上层建筑的集中表现是基督教,它宣扬世俗生活是罪恶,人欲是万恶之源,并有意识地诋毁含有现实主义和科学理性的古典文化。 

19世纪英国工艺美术运动反对机械及大工业生产, 声称在中世纪找到了他们的理想,坚信建立一个可接受的设计标准的惟一方法,就是回归到中世纪手工艺产品对质量的尊重,并回到中世纪的形式。

1、各种生活用品的制作都是很朴素甚至是简陋的。

2、由于不必在繁复的装饰细节上下功夫,中世纪的制造者一般都长于结构的逻辑性、经济性和创造性。

中世纪设计的最高成就是哥特式教堂。

13世纪后半期,以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。哥特式又称高直式,是以其垂直向上的动势为设计特点。

哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱,宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画,广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。

法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表。

哥特式家具:家具上饰以尖拱和高尖塔的形象,并着意强调垂直向上的线条。


四、文艺复兴后的设计(15——18世纪上半叶)

文艺复兴的原意为“古典学问的再生”,即中世纪之前的古代希腊、罗马的学问。

西欧资本主义因素是从14世纪起在意大利开始兴起的,15世纪以后遍及各地。由于社会劳动分工而促进了生产技术的革新,商品生产和商业日趋兴旺,城市新兴的资产阶级要求在意识形态领域开展反对教会精神统治的斗争,因此形成了以意大利为中心的为资本主义建立造舆论的“文艺复兴运动”。    

文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格,追求具有人情昧的曲线和优美的层次, 显示出更大的自由度,曲线被广泛的应用。家具的起伏层次更加明显,呈现出一种使人亲近的感情。 

文艺复兴的中心思想是所谓“人文主义”。它主张文学艺术表现人的思想和感情,科学为人生谋福利,提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。


文艺复兴三杰:

达.芬奇:智慧的象征,艺术精巧含蓄、富于哲理。

米开朗基罗:力量的体现,艺术雄伟壮丽、充满激情。雕像:大卫、摩西。《创世纪》巨幅壁画,40*14。西斯廷天顶画。

拉菲尔:理想的化身,艺术婉雅和谐、抒情优美。

浪漫时期——到17世纪时文艺复兴运动衰落,由此欧洲的设计进入了一个新的历史时期,史称浪漫时期。

浪漫时期的设计风格主要是巴洛克式和洛可可式,这两种风格的流行时间和地点有所不同。


1、巴洛克设计风格

16-17世纪巴洛克设计风格开始流行,其主要流行地区是意大利。“巴洛克”(Baroque)的原意是畸形的珍珠,专指珠宝表面的不平整感。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果,它突破了古典艺术的常规。

巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式,

建筑设计常采用断裂山花或套叠山花,有意使一些建筑局部不完整;

构图上节奏不规则地跳跃,爱用双柱、甚至以三棵柱子为一组,开间的变化也很大。

装饰上,巴洛克喜用大量的壁画和雕刻,璀璨缤纷、富丽堂皇,富有生命力和动感。

早期巴洛克家具用扭曲形的腿部来代替方木或旋木的腿。打破了历史上家具的稳定感,使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉。后来的巴洛克家具上出现了宏大的涡形装饰 。


2、洛可可式风格

17世纪,法国在古典主义之后,出现了洛可可式。洛可可原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称。

装饰的题材有自然主义的倾向,最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶,此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳,如嫩绿、粉红、猩红等,线脚多用金色。


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