什么是美术基础？如何提高美术基础的方法总结

什么是美术基础？学界普遍认为素描、色彩、速写是构成美术基础的三大基本要素，要想提高你图形的审美和设计感，那么就需要补一下美术基础的课了没有学习方法，靠死磕，这样的学习能给学习者带来多少希望与自信？方法是学习的技巧，是高度精炼的概括，是简单、易学并容易掌握的从认识到体验的结果。

第一，打型能力

这就是画室课程第一阶段一再训练的，观察与打型，看到物体能画出他的外形，画的像为目标。

第二，掌握结构和块面

到这个阶段就需要多画结构素描，从感性绘画慢慢过渡到理性绘画，形状准了后，能通过结构去反推出问题所在。

第三，光影素描

三大面和五大调的掌握，黑白灰的协调能力，通过光影画出物体的体积感。第四，能深入刻画，很多学员在画到一定程度后无法深入就是还不能刻画细节。

基础分时间基础和理论基础。实践基础，说的通俗一些就是手上功夫，需要多画，通过行为技能的训练，提高自己的观察力、造型能力和色彩感知力。

其实仅用素描、色彩和速写来概括这些能力是不科学的，我们可以通过学习素描和色彩来提升这三种能力，比如学油画所需的基础，就是造型基础和色彩感知，如果想画写实的油画还需要素描对光影把控的基础。归根到底观察是绘画的重要过程。

理论基础就是能帮助你提高绘画水平，理论知识。

最基本的比如学习素描要知道三大面五大调吧，透视形成的原因，人体结构等等。

想要提升自己的审美，也就是眼界和鉴赏水平，还需要了解美术史和多看名家作品。

素描的基础主要是《结构素描》和《人体素描》的课程；色彩的视觉因素主要包括明度、饱和度、色彩理论和光色理论；速写则需要经常练习，一般都需要从临摹开始学起。